Hur dansmusik blev ett viktigt atmosfäriskt val för videospel
Musik i spel hjälper till att skapa en uppslukande atmosfär och förstärker spelets berättelse och känslor. Det är därför en avgörande komponent i speldesign. Med hjälp av musik kan spelutvecklare använda ytterligare attribut för att påverka spelaren. Precis som i film så används musiken för att förstärka hela spelupplevelsen. Nedan kommer vi att titta närmare på hur musiken blev en viktig del av spelutvecklingen.
Spelmusikens utveckling
Musiken används idag i olika sammanhang och spelar en viktig roll i att skapa en viss stämning samt engagera spelaren. Det är till exempel väldigt vanligt idag med musik i casinospel på olika casino online. Förutom den känslomässiga påverkan som musiken har på spelaren, så kan musiken användas som en berättande form för att få spelaren att förstå olika budskap i spelet.
Tv-spel har funnits sedan 1970-talet. På den tiden var det enkla spelkonsoler som inte hade några avancerade ljudteknologier. De kunde endast klara av att spela upp några få syntljud. Speljuden användes oftast som ljudeffekter, som exempelvis i spelet Pong. Där var det enda ljudet man kunde höra ett "blipp" när bollen träffade racket. Det första spel som började med bakgrundsmusik var Space Invaders från 1978.
Historiska genombrott
Det första genombrottet för konsolspel kom år 1994 med lanseringen av Playstation. Den nya tekniken möjliggjorde användningen av mer avancerad ljudteknologi. Spelmusiken kunde nu efterlikna musik med symfonisk sättning. Under senare del av 1990-talet introducerades CD-skivor med musik från olika spel. Under sent 90-tal och på 2000-talet framfördes spelmusik även av orkestrar.
Efter att spelmusiken fått sitt stora genombrott, började musiken närma sig filmmusiken. Det ledde till att kända namn från filmbranschen anlitades för att komponera musik till spel. Idag förekommer spelmusiken inte endast i spel och CD-skivor, utan även på konserter.
Musikens kraft
Musik kan ses som "ett emotionellt språk" som har en stor påverkan på vårt känslotillstånd. Det är något som har fascinerat många filosofer sedan antikens Grekland. Musik kan få oss att känna oss lugna när vi lyssnar på exempelvis klassisk musik, den kan få oss att vilja dansa när vi lyssnar på våra favoritlåtar och den kan även få oss att känna oro när vi spelar ett skräckspel.
Musikens emotionella kraft används i många olika sammanhang som i filmer, reklam och spel, för att just framkalla olika känslotillstånd. Många kan därför uppleva att de bästa låtarna ofta är de som har lyckats få med den känslomässiga aspekten på ett bra sätt. På samma sätt kan man se på musik inom spelvärlden, det är en form av emotionell förmedlare som berikar spelupplevelsen.
Musiken kan även nyttjas som ett berättande verktyg för olika teman och som ledmotiv i spelet. Olika musikteman kan användas för varje karaktär eller plats. Det kan hjälpa spelaren att minnas dessa element och komma ihåg dem senare. Detta är särskilt användbart för spel med en stor mängd information eller en komplex historia.
Spelmusiken i framtiden
De tekniska framstegen som har gjorts inom ljudproduktion har skapat innovativa lösningar och avancerade ljudlandskap. Musiken har blivit en viktig del i moderna videospel och därför bör ljuddesigners vara rustade för att anpassa sig till denna utveckling. Ljuddesigners och musikproducenter borde även inkluderas tidigt i spelutvecklingen. Det kommer även finnas ett stort behov av flera utbildningar för att kunna utbilda nästa generations musikproducenter.
